IV ENCUENTRO POÉTICO TORREJÓN EN VERSO por JOSÉ MARÍA GARRIDO

ºDesde “El desván”, con su tertulia literaria, Torrejón ha vuelto a levantarse, este fin de semana en verso. No nos sorprende ya este IV Encuentro Poético, Torrejón en Verso” a los que conocemos la forma de hacer de este grupo,  para que con el apoyo municipal, el arte se dispare en todo su esplendor, entre la música y la poesía, dando vida y escenario, al violonchelo  de una jovencísima  Fabiola Sebastián Guijarro que nos deleitó con su virtuosismo, Maribel de Lope, Víctor  Baena, Enrique González, Aida Selene, Liz Scott, o el tenor Ricardo Saéz Sobero, acompañado por la pianista  Svitans Pylypets,  para llegar al humor y la poesia con las exquisitas formas de la sátira y la risa en el  poema, expresadas con la elegancia que  caracteriza a Enrique Gracia Trinidad, reconocido escritor y poeta,  divulgador cultural,  del que no es precisa presentación alguna. Junto a todos ellos   el colectivo “Voces de mujer”, nos devolvió a la memoria a poetas olvidadas de la generación del 27, con los versos de Ángela Figuera Aymerich, y como complemento “POESÍA Y MITO”, una interesante ponencia presentada por Carmen García, miembro de la Tertulia, a cargo del poeta, profesor de la UCM, Doctor en Bellas Artes,  Alfredo Piquer Garzón, y de  María del Val Gago Saldaña, Doctora en Filología clásica,  y  profesora asociada de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Alcalá. Y la segunda ponencia PACHTWORK POÉTICO, cuyos participantes, Inma J. Ferrero, poeta, los editores de Descentrados y el librero local David Cabrera, en la que cada uno de ellos, nos dieron  su  visión personal, desde el inicio de una obra, hasta su salida al mercado.  Ha sido una excelente oportunidad para acercarnos al universo de la poesia, y escuchar  y compartir la palabra de los autores, como  Carmen  Garcia, que dice “¿Qué realidad es esa que te hiere? Buscas en otros espejos perfiles inexistentes. Bailan en tu boca voces que nadie oye…Y lloras, sin ruido y despacio, lloras.”  

 Desde nuestro blog “atados al azar” agradecemos iniciativas como esta, que contribuyen a la difusión de la cultura, y a los artistas, que gracias a ellos podemos conocerla y disfrutarla.

MANUEL MINGUILLÓN Y LA CUERDA PULSADA Por JOSÉ MARÍA GARRIDO

Hoy es fácil obtener algunos datos biográficos del profesor Manuel Minguillón, mediante las redes, por eso vamos a acercarnos a él, a través de un arpegio, o leve pincelada .  Su madre, que tocaba muy bien el piano, lo sabemos, quiso que   estudiase música y Manuel en Nueva York obtiene el Doctorado en interpretación de instrumentos antiguos de cuerda pulsada con el maestro Paul O’Dette.

Es interesante resaltar su dedicación a la cuerda específicamente “pulsada”, siendo uno de o los pocos expertos a nivel nacional en esta materia, puesto que cuando se habla de familia de instrumentos se menciona el viento, percusión, el teclado, o la cuerda, generalmente frotada, y omitiéndose esta otra forma de acercarse al instrumento.

Especializado en la música del Renacimiento y del Barroco, épocas ambas en las que es habitual el uso de la cuerda, tanto frotada, como pulsada, para acompañamiento de las danzas o el deleite de la burguesía y la nobleza, no rehúye de la música religiosa, y así en su repertorio aparecen compositores de la talla de Juan del Enzina, Giulio Caccini, Alessandro Piccinini, Sebastián Durón, Francesco Supriani, Francisco Geuraum o Juan de Zellis.  

“Abarco, - dice él mismo -, toda la música entre 1500 y 1800. Quizás mi instrumento favorito sea la vihuela, y el repertorio polifónico del siglo XVI.”

Observamos que tanto los compositores, como los instrumentos, - las violas da gamba, los laúdes, las guitarras -, hoy no son habituales en la programación de conciertos,  por lo que resulta aún de mayor interés  la labor del profesor Manuel Minguillón, quien en sus propias actuaciones, explica al auditorio, el programa que interpreta, haciendo mención al autor y a la obra con una didáctica clara y sugerente. 

Por eso no nos extraña que haya actruado con algunos de los más prestigiosos directores y solistas como Paul McCresh, John Elliot Gardiner, Paul O’Dette, Laurence Cummings, Benjamin Bayl, Eduardo López Banzo, Carlos Mena, Emanuela Galli, Vivica Genaux, Romina Basso, Anna Bonitatibus, Filippo Mineccia entre otros, siendo sus recitales retransmitidos por Radio Nacional de España, RTP de Portugal y la BBC.  Y ha grabado para sellos como Brilliant Classics, Signum Records, Novum, Enchiriadis, CMY y Solfa Records.

Junto con su hermano José, ha publicado la ópera “Gli Amori d'Apollo e di Dafne” publicada por Edición Baroque Opera Studio 2015, que incluye la música de Francesco Cavalli,  el libreto de Giovanni Francesco Busenello, así como la traducción al castellano de José María Domínguez.

Actualmente combina las actuaciones musicales con la faceta de profesor de guitarra y cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco en la Escuela de Música “Mingui Estudio” en Boadilla del Monte, Madrid. 

Desarrolla su actividad artística con “su grupo”, el Collegium Musicum Madrid, del que es director, con el que lleva más de veinte años, formado por profesores de instrumentos de cuerda, a los que se une un grupo de solistas vocales, para formar un prestigioso conjunto de cámara que ha estado presente en los acontecimientos  musicales  españoles mas relevantes de los ultimos años.

En esta imagen de Jose Antonio Escudero, le vemos acompañado de la soprano Maria EspaSa con la que comparte escenarios y repertorio. 

                                                   

Y SI SE NOS VA LA VOZ POR JOSÉ MARÍA GARRIDO 6 de octubre de 2018

Si se nos va la voz, ¿Qué nos queda? La tesitura del recuerdo, la armonía de su vida, o la delicadeza de su interpretacion.

Se nos va la voz y queremos retenerla como al viento.

Se nos va y volvemos a escucharla, como si todos nos fuéramos con ella.

Porque no podemos luchar contra el silencio.

Yo que he sentido tu voz en el Teatro, no puedo decir que te he oído cantar, pues era percibirte a través de todos los sentidos hasta quedarme inerte, yo que he perseguido sin éxito tu autógrafo, me atrevo a decir que hoy me siento un poco huérfano.  Es verdad que me quedan otras voces. Pero son otras voces.

          Desde esta pantalla negra que me observa, que me permite verte y escucharte mientras sueño letras, seguiré visitando tu voz, tu repertorio y tu recuerdo, porque no hay viento que te lleve, a pesar de lo oscuro en que hoy te mueves Monserrat.

         

ESTANCIAS MANUEL CORTIJO RODRIGUEZ Editorial Huerga y Fierro

 Reseña JOSÉ MARIA GARRIDO

fotos  DORI ROSADO

Dentro del mundo de la poesia actual española, Manuel Cortijo Rodríguez es suficientemente conocido como para que no sea necesario reincidir en su biobibliografía. Para un creador, lo interesante es lo nuevo. Y hoy martes 25 de septiembre, en el Espacio Mercado de Getafe, con gran afluencia de público, el autor nos ha dejado entrar en sus estancias, a través del magnífico pórtico o prólogo del poeta Juan Pedro Carrasco García, en el que define a la perfección los espacios y los tiempos de la obra  y con la entrañable presentación del también poeta José Luis Morales, y si ellas, son las etapas de su vida, nos ha regalado hoy los rincones más secretos de su existencia hechos poesia. Porque como dice el poeta, “es un acto muy noble el de esperar, quedarse a ver si llegan bien al pecho, un vuelo de palabras no gastadas”

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ENTRE PIEDRA Y MADERA Exposición de RUBÉN GUTIÉRREZ URRUTIA

Castro Urdiales (Cantabria)

por José María Garrido

Entre piedra y madera, cuando la suavidad se hace tacto y el tronco toma forma, cuando el espacio se dibuja en geometrías y se combina con el viento que traspasa, o con la luz que deja ver la vida entre las vetas, hay  un trabajo que entra por todos los poros de la piel, porque el arte se esconde en el trazo de sus líneas, y provoca la mirada curiosa del neófito, que se asienta apaciguada allá, donde no cabe la  improvisación, no hay lugar para el desequilibrio, en aquel hueco donde ha sido prohibida la apatía, por sublime imperativo del arte con mayúsculas.

Se nos antoja así, esta muestra,  un  diálogo del autor con la madera, el hierro, la forma, el color y la textura, una manera de que estos materiales le respondan a Rubén Gutiérrez Urrutia desde el emblemático entorno del castillo de Castro Urdiales, en el que  se puede ver esta exposición del 9 de agosto al 2 de septiembre de 2018.

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RECITAL POETICO MUSICAL DE JOSÉ MARÍA GARRIDO

 RECITA  POETICO MUSICAL 

DE JOSE MARIA GARRIDO 

LUNES 3 DE SEPTIEMBRE DE 2018

19 H

BIBLIOTECA PUBLICA MUNICIPAL

LUIS ROSALES

CARABANCHEL

Hola Amigo@

Empiezo este curso con un recital en la biblioteca LUIS ROSALES de Carabanchel el próximo lunes tres de septiembre a las 19 h.

Me gustaría contar con tu presencia y poder compartir mis poemas contigo.  También si quieres puedes difundir el acto entre tus amigos en las redes.

Muchas gracias,

Te espero

JOSE MARIA

LA SALVE DE MARI PEPA DE CHAMBERÍ POR JOSE MARIA GARRIDO

Aunque no acierte a devolverle la sonrisa como se merece, el hecho de que una cupletista de la talla de Mari Pepa de  Chamberí,  esté a tu lado siempre es un honor, y si además  la escuchas emocionarse con  su “Salve a la Virgen de la Paloma”,  pues puede que se te encoja el alma de emoción, pero lo  que sí es seguro  es que te va a  resultar difícil  olvidar. Porque la oímos cantar y repetimos y volvemos a buscarla para  escucharla otra  vez.

Castiza y poeta busca extraterrestres, luego se va peregrina por el camino de Santiago. ¿Cómo no vas a seguirla con agua, azucarillos  y aguardiente, por la Puerta de Alcalá? Porque son unas fiestas  que no deben perderse, porque es una voz y un estilo que no debe olvidarse, porque se deben promocionar y fomentar las actuaciones de artistas auténticos y españoles como ella, aunque solo sea por  la propia esencia de la fiesta.  Por Madrid.

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ESPECIAL CUARTO CENTENARIO DE LA MUERTE DE GIULIO CACCINI, CEN TRO CULTURALISABEL DE FARNESIO BOHADILLA DEL MONTE 21 de Julio de 2018 Por JOSÉ MARÍA GARRIDO

Cuando la música se pone al servicio de la voz, y la voz es de Maria Espada, cuando la música surge prodigiosa de la guitarra española, o del archilaúd, instrumento renacentista, como explica su intérprete el profesor Manuel Minguillón en el propio concierto,  como una lección más de difusión  musical,  y si a ello unimos la selección de las obras de Giulio Caccini, músico,  compositor e intérprete de instrumentos de cuerda pulsada, como corresponde a los grandes del renacimiento,  y de Alessandro Piccinini, si unimos digo en un programa que habla del placer y del dolor al sentir el  amor, no queda más que sentarse en las cómodas butacas del salón de actos del Centro Cultural Isabel de Farnesio en Boadilla del Monte, y disfrutar de una tarde inolvidable. 

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LA HERIDA ELENA BELMONTE TEATRO Sala “ESTUDIO DOS MANUEL GALIANA” Por JOSÉ MARÍA GARRIDO

La dramaturga Elena Belmonte, de la que ya conocemos entre otras obras “Baile de huesos”, aborda, en esta ocasión un nuevo proyecto bajo el título de “La herida” un tema crucial: La pérdida del presente, proyecto que se hace realidad con su puesta en escena por la compañía “Martes Teatro”, en la ”Sala Estudio Dos Manuel Galiana”,  de Madrid,  bajo la dirección de este reconocido actor, e interpretado por el propio Manuel Galiana, con Pilar Civera, Susana Sanz, Jesús Ganuza, Oscar Olmeda y Pedro  Fajardo, y con ellos, y los demás que hacen posible la  representación,  cuando el telón se levanta, se nos olvidan las horas, enredados en los profundos y provocadores diálogos, en los que la vida y la muerte, el futuro que no existe  y el pasado irrecuperable, provocan en el espectador,  un cierto estado de zozobra,  que este no puede perderse a pesar de las secuelas  que  incita.

Desde las páginas del blog “atados al azar” no cabe más que felicitar a la autora y a la compañía que ha hecho realidad este proyecto y animarlos a que sigan en esta línea del buen teatro.

XXXI EDICIÓN DE CLÁSICOS EN VERANO MIRAFLORES DE LA SIERRA, 14-7-18 “Madonna mía” Por JOSÉ MARÍA GARRIDO

La nave central de la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, en Miraflores de la Sierra, abarrotada de público, rebosa de ese sentimiento de serenidad del que se desprende la provocación creativa, bajo el armonioso vibrar de las cuerdas de la guitarra española y la vihuela en las manos del Profesor Carlos Mena, y la prodigiosa voz de Miguel Minguillón, lo que hace que todos los instrumentos sonoros dialoguen en armonía por el camino del éxtasis, hasta llevarnos al Renacimiento.  Y es en la segunda mitad del Siglo XVI, donde se deleita el auditorio con un programa que va desde Luys de Narváez a Juan Vásquez, sin olvidar a Diego Pisador,  Alonso de Mudarra, Miguel de Fuenllana, Luys Milán,  Esteban Daza, o Juan del Enzina, de quien se cumplen quinientos cincuenta años de su nacimiento.

Sean pues bienvenidas tardes culturales como éstas por la que desde nuestro blog, “atados al azar”, damos nuestra sincera enhorabuena a las entidades organizadoras.

 

SEMANA NEGRA, GIJÓN 2018

GIL HERNANDO DE SANTIAGO

Gijón celebra una nueva edición de la semana negra, en la que se reúnen escritores, para compartir actualidad y preocupaciones de las letras y del cine. Como si de una novela negra se tratase, el pueblo les recibe al final del “Solaron” a bombo y platillos, charangas y pancartas porque esta vez,  la  realidad,  más negra que la novela tiene que dejarse ver, y nunca mejor que los escritores para plasmar su opinión y posición sobre la problemática del pueblo, que debería ser parte de la trama del relato.  Porque sin un soporte, un trasfondo social, la letra, es como la fe sin obras, una literatura muerta. Será un placer si de las pancartas, la voz pasa a la pluma, a los papeles, y que se lea, para levantar, aunque solo sean, los ánimos.

Feliz semana. Gijón

EXPOSICION FOTOGRÁFICA MUESTRA FIN DE CURSO PROFESOR JOSE RUIZ CENTRO CULTURAL FERNANDO LÀZARO CARRETER JUNIO 2018

Sostiene el profesor José Ruiz, sevillano, polifacético y neorrenacentista, - - que imparte clases de materias tan variadas como la música, la informática, la pintura, o la fotografía, -, que la mirada de un buen fotógrafo es como una flecha que apunta y acierta directamente en la diana, haciéndola visible, que el arte no es útil, sino cuando se transforma en sensación, percibida tanto  por el creador como por el receptor ilusionado. En esta ocasión no es un concierto, no son unos archivos, ahora se ha lanzado a exponer el trabajo fotográfico de sus alumnos del curso de fotografía, de nivel avanzado, que imparte en el centro cultural Lázaro Carreter, agrupadas en cuatro bloques: paisaje urbano, paisaje natural, fotografía de producto y reportaje, desde el gesto íntimo, a la pluma estilográfica, a través de los ojos de sus alumnos tamizados o modelados por sus enseñanzas. Esta muestra permanecerá abierta, durante los meses de Julio y Septiembre,  con un horario que se extiende de las 10 a las 20 horas en dicho centro cultural, calle de la Verdad, en Madrid.