JAVIER LOSTALÉ EN LA “TERTULIA POÉTICA DESVÁN “, DE TORREJÓN

11 de noviembre de 2018

Nos sorprende y con agrado la evolución de esta tertulia poetica que avanza como una hormiga, audaz y sin descanso. No es preciso someterla a evaluación, pero si es cierto que, empieza a ser necesario tenerla en cuenta en los círculos literarios y poéticos del Madrid de nuestros días.

Hoy nos ha brindado la magnífica oportunidad de compartir papel y esencia con el poeta Javier Lostalé, (Madrid, 1942), conocido ampliamente como divulgador de la cultura a través de radio uno, con programas como “La estacion azul”, “El ojo crítico” o “Documentos”, en los que, sigue derramando sus conocimientos con agilidad lingüística, con la habilidad didáctica de un comunicador excepcional. Pero hoy se acerca a nosotros como poeta. Y nos dirá, en un momento sublime de la tarde, como muestra de su obra, que “Quien ama, cruza la frontera, con un único paisaje dentro, quien ama dobla la velocidad de su pensamiento para que alguien respire a través del pulmón de su memoria.”

Y se nos quedan debajo del tintero, escondidos detrás de los deseos, poemarios como “el mar y la noche”,” la rosa inclinada”, o “el espejo del amor y de la muerte”, con los que esperamos que venga a deleitarnos otra tarde a nuestro particular Desván de Torrejón y desde el que agradecemos sinceramente su presencia.

Desde nuestro blog “atados al azar” agradecemos iniciativas como esta, que contribuyen a la difusión de la cultura, y a los artistas, que gracias a ellos podemos conocerla y disfrutarla.

JOSÉ MARÍA GARRIDO

MI PEQUEÑO JARDÍN

En mi pequeño jardín ha nacido un pimiento. Es rojo y me saca los colores, fuerte y quiere me cuide.  Rugoso igual que mis arrugas, crece, le envidio y me siento diminuto.  Le riego con la lluvia de la luna y las palabras y él se da la vuelta para verme. Todos los días le acaricio con mi aliento de lluvia o de sequía y siento como vence a todas horas al otoño, como el niño roble, que crece cerca, son esos amigos que me dan vida, aunque aún no me den sombra.

A veces, escarbo en mis raíces, que son las suyas y le pongo tierra nueva, recuerdos como espejos abonados de otras vidas, que se enredan en sus ramas, que son también mis ramas.  Otras veces me gastan una broma, mientras juegan a parar las agujas de mi reloj de bolsillo, regalo de mis reyes magos. Ahora esos dos magos están en una caja de madera labrada con mis manos, con mi cuchara y mi tenedor, ya jubilados, tal vez sentados conversando sobre el tiempo que no pasa. Yo sé dónde están y no los veo, pero siento a su lado mi pequeño jardín que vive; y no lo oigo, pero ellos, mis árboles, mis magos, mis espejos, sus ramas y sus frutos no dejan de susurrarme palabras que no entiendo.  Empezaré a estudiar su idioma.

VASILI AJMÁTOV EL ESCRITOR IMPOSIBLE

Vasili Ajmátov vive en un caserón grande, frío, desangelado, a mitad del camino del cementerio. Nadie sabe los años que tiene, ni a  qué se dedica. Lleva un pequeño espejo redondo a todas partes y cuando nadie le ve, le lanza furtivas miradas.

-       ¿Soy yo? - se pregunta -, Imposible. No soy escritor. Ojalá lo fuese.

La imagen que le devuelve es siempre la misma, le recuerda al  rostro de Kafka tanto en las noches de plenilunio como en las tardes de tormenta. Un rostro, solitario y taciturno.

Nadie viene a verle desde hace años. por eso pasa las tardes dando largos paseos por el camino del desfiladero, donde los peros dejan caer sus extraños y amargos frutos en otoño. Va acompañado de su cuchillo de monte. Su hoja tiene  desde hace tiempo un color arrebol y le gusta utilizarlo despacio, con cierta parsimonia, sobre todo cuando ya no grita.  

La última vez, tuvo que limpiar el mango como un carnicero. Recuerda aquellos siete memorables minutos de placer, después de trazar en su piel un mapa con coordenadas imprecisas como sus propias arrugas.

Han pasado tantos años… se acerca, no le ve, no grita. 

Tiene una altura considerable y viste un traje marrón combinado con el verde. 

Sigiloso, se acerca un poco más. Su brazo siente la ternura mientras acaricia su tronco. Sus dedos siguen levemente las arrugas de su traje.  Es valiente, no se mueve. Está seguro de que aprecia el latido de su piel. Su mano se va al cinto.

Acerca la punta a sus arrugas, solo tiene que apretar un poco más. 

Está solo. Se empina para perfilar su obra sin perder el equilibrio.

¡El espejo!

Al caer se golpea con una piedra, pero no se rompe. No puede evitarlo, sus ojos se van hacia su espejo. Un monstruo. Aprieta, no grita, mueve su mano con delicadeza, hasta que su corazón se desploma.

Es grande como mi puño.

En el vacío que deja, escribe su nombre. Nunca la olvidaré.

MOMENTO DE INSPIRACIÓN

UNA FUENTE: JUAN CARLOS MESTRE

UN LUGAR IMAGINARIO EL MUSEO DE  LA CLASE OBRERA

POR JOSÉ MARÍA GARRIDO

30-10-18

Debía estar cargado de alcohol cuando llegaba esa hora suprema. 

Recuerdo vagamente que aquel escritor castellano, famoso por su verso y por su prosa, al que admiraba tanto, nunca se detuvo junto a mí mientras yo, sentado en la puerta de la taberna pasaba las mejores horas de la madrugada, saboreando la conversación con aquel animal más inteligente que yo, llamado perro. Ya estaba disfrutando del olvido del autor mientras él me hablaba de la esquizofrenia de los ángeles que entraban y salían de la taberna, todos con su minifalda roja. ¿Todos, o eran todas? 

Cuando empezaron a caer las primeras gotas, se formó frente a la puerta, una procesión de astros con cartera bien repleta y vida de soltero, se abrieron paso a codazos en busca de las minifaldas de los ángeles.  Yo como el perro, tenía un buen olfato y me chiflaba el aroma a canela, aunque no había ninguno que oliera a honestidad. El local se quedó vacío, todas se esfumaron a bordo de sus escobas.

El perro, que no era mío, - ¡Ya quisiera yo! -, se fue despidiendo con una sonrisa antológica, mientras se iban cabizbajos y desplumados, bailando bajo la lluvia. Y una vez solos, el escritor se acercó a nosotros y me miró. Mi autoestima subió como la espuma, Yo sabía que tenía nombre de rey, pero le pregunté por romper el hielo, o para evadirme a manotazos del sopor que bañaba mi entendimiento;

¿Cómo se llama usted?

Me gustaría volver a verle.

Entre tanto, escribo relatos a girones, sin copiar a nadie, o dibujo en el papel frases que quieren ser poemas sin fuerza ni sentido. A veces solo pienso mientras parece que duerno. O tal vez sueñe con alguna vagoneta aparcada en la esquina de la calle, que escapa divertida a las miradas de todos los curiosos.

La taberna cerró por desfalco. Ahora, en mis noches de insomnio me acerco al museo de la clase obrera; su puerta me recuerda a la de aquella taberna, esperando ver entre lo oscuro, a un perro más inteligente que yo, que me haga compañía, o a un rinoceronte blanco que espante a los astros sin corona, mientras recita versos de aguardiente y se reviven los relojes desarmados. Pero en el fondo, a quien estoy esperando es al poeta. Gracias Juan Carlos, no tarde. 

La fotografía del 30 de abril de 1963 JOSÉ MARIA GARRIDO

Don Laureano Prieto, el maestro, de pelo blanco, rizado, se echa las manos a la cabeza. Está sentado frente a la estufa, en una silla de madera de castaño de esas que hay en el teleclub, tan viejas como él, mientras sus ojos se quedan fijos en la televisión en blanco y negro.

Con voz casi metálica, el locutor da la noticia bajo los acordes elegiacos de una canción de Rosalía de Castro.

“-…Buenas tardes, hoy treinta de abril de 1963, hemos conocido la noticia del fallecimiento del escritor orensano Don Vicente Martínez Risco…”

Don Laureano se levanta y va hacia la otra esquina donde una radio de válvulas está dando la misma noticia.

- “…Setenta y nueve años…”  

¿Qué será ahora de Mari Carmen, su mujer? Mañana estaré con ella…

Hoy no ha llovido. En la calle los niños juegan, ajenos a la noticia.

Los mira por la ventana. 

A estos rapaces, nada les importa.

Aún recuerdo su mirada triste.

Pero yo estoy jugando con mi amigo.

                

                                          ***

Él, tiene la cara redonda y unos ojos buscadores de luz.

Le gusta correr por la carretera guiando una llanta de bicicleta con un gancho de hierro, haciendo un ruido infernal. Es el juego del aro.

A veces yo le sigo con otro igual, compitiendo, para ver cuál de los dos suena más fuerte.

Siento por él un cariño especial, imperecedero. Es más que mi amigo.

Años después descubro que aquella mirada, aquella cara tan redonda es propia de las personas que padecen síndrome de Down.

                             ***

Pasados cuarenta y siete años, la editorial Vitruvio, publica un libro titulado “Horizonte al noroeste”; en uno de sus capítulos se recuerda esta historia. 

Aquel rapaz, hoy escritor, no pudo olvidar nunca a Vicente Martínez Risco, a don Laureano Prieto, ni a su amigo el del aro, Jose Manuel Núñez Barreiros.

       

IV ENCUENTRO POÉTICO TORREJÓN EN VERSO por JOSÉ MARÍA GARRIDO

ºDesde “El desván”, con su tertulia literaria, Torrejón ha vuelto a levantarse, este fin de semana en verso. No nos sorprende ya este IV Encuentro Poético, Torrejón en Verso” a los que conocemos la forma de hacer de este grupo,  para que con el apoyo municipal, el arte se dispare en todo su esplendor, entre la música y la poesía, dando vida y escenario, al violonchelo  de una jovencísima  Fabiola Sebastián Guijarro que nos deleitó con su virtuosismo, Maribel de Lope, Víctor  Baena, Enrique González, Aida Selene, Liz Scott, o el tenor Ricardo Saéz Sobero, acompañado por la pianista  Svitans Pylypets,  para llegar al humor y la poesia con las exquisitas formas de la sátira y la risa en el  poema, expresadas con la elegancia que  caracteriza a Enrique Gracia Trinidad, reconocido escritor y poeta,  divulgador cultural,  del que no es precisa presentación alguna. Junto a todos ellos   el colectivo “Voces de mujer”, nos devolvió a la memoria a poetas olvidadas de la generación del 27, con los versos de Ángela Figuera Aymerich, y como complemento “POESÍA Y MITO”, una interesante ponencia presentada por Carmen García, miembro de la Tertulia, a cargo del poeta, profesor de la UCM, Doctor en Bellas Artes,  Alfredo Piquer Garzón, y de  María del Val Gago Saldaña, Doctora en Filología clásica,  y  profesora asociada de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Alcalá. Y la segunda ponencia PACHTWORK POÉTICO, cuyos participantes, Inma J. Ferrero, poeta, los editores de Descentrados y el librero local David Cabrera, en la que cada uno de ellos, nos dieron  su  visión personal, desde el inicio de una obra, hasta su salida al mercado.  Ha sido una excelente oportunidad para acercarnos al universo de la poesia, y escuchar  y compartir la palabra de los autores, como  Carmen  Garcia, que dice “¿Qué realidad es esa que te hiere? Buscas en otros espejos perfiles inexistentes. Bailan en tu boca voces que nadie oye…Y lloras, sin ruido y despacio, lloras.”  

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MANUEL MINGUILLÓN Y LA CUERDA PULSADA Por JOSÉ MARÍA GARRIDO

Hoy es fácil obtener algunos datos biográficos del profesor Manuel Minguillón, mediante las redes, por eso vamos a acercarnos a él, a través de un arpegio, o leve pincelada .  Su madre, que tocaba muy bien el piano, lo sabemos, quiso que   estudiase música y Manuel en Nueva York obtiene el Doctorado en interpretación de instrumentos antiguos de cuerda pulsada con el maestro Paul O’Dette.

Es interesante resaltar su dedicación a la cuerda específicamente “pulsada”, siendo uno de o los pocos expertos a nivel nacional en esta materia, puesto que cuando se habla de familia de instrumentos se menciona el viento, percusión, el teclado, o la cuerda, generalmente frotada, y omitiéndose esta otra forma de acercarse al instrumento.

Especializado en la música del Renacimiento y del Barroco, épocas ambas en las que es habitual el uso de la cuerda, tanto frotada, como pulsada, para acompañamiento de las danzas o el deleite de la burguesía y la nobleza, no rehúye de la música religiosa, y así en su repertorio aparecen compositores de la talla de Juan del Enzina, Giulio Caccini, Alessandro Piccinini, Sebastián Durón, Francesco Supriani, Francisco Geuraum o Juan de Zellis.  

“Abarco, - dice él mismo -, toda la música entre 1500 y 1800. Quizás mi instrumento favorito sea la vihuela, y el repertorio polifónico del siglo XVI.”

Observamos que tanto los compositores, como los instrumentos, - las violas da gamba, los laúdes, las guitarras -, hoy no son habituales en la programación de conciertos,  por lo que resulta aún de mayor interés  la labor del profesor Manuel Minguillón, quien en sus propias actuaciones, explica al auditorio, el programa que interpreta, haciendo mención al autor y a la obra con una didáctica clara y sugerente. 

Por eso no nos extraña que haya actruado con algunos de los más prestigiosos directores y solistas como Paul McCresh, John Elliot Gardiner, Paul O’Dette, Laurence Cummings, Benjamin Bayl, Eduardo López Banzo, Carlos Mena, Emanuela Galli, Vivica Genaux, Romina Basso, Anna Bonitatibus, Filippo Mineccia entre otros, siendo sus recitales retransmitidos por Radio Nacional de España, RTP de Portugal y la BBC.  Y ha grabado para sellos como Brilliant Classics, Signum Records, Novum, Enchiriadis, CMY y Solfa Records.

Junto con su hermano José, ha publicado la ópera “Gli Amori d'Apollo e di Dafne” publicada por Edición Baroque Opera Studio 2015, que incluye la música de Francesco Cavalli,  el libreto de Giovanni Francesco Busenello, así como la traducción al castellano de José María Domínguez.

Actualmente combina las actuaciones musicales con la faceta de profesor de guitarra y cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco en la Escuela de Música “Mingui Estudio” en Boadilla del Monte, Madrid. 

Desarrolla su actividad artística con “su grupo”, el Collegium Musicum Madrid, del que es director, con el que lleva más de veinte años, formado por profesores de instrumentos de cuerda, a los que se une un grupo de solistas vocales, para formar un prestigioso conjunto de cámara que ha estado presente en los acontecimientos  musicales  españoles mas relevantes de los ultimos años.

En esta imagen de Jose Antonio Escudero, le vemos acompañado de la soprano Maria EspaSa con la que comparte escenarios y repertorio. 

                                                   

Y SI SE NOS VA LA VOZ POR JOSÉ MARÍA GARRIDO 6 de octubre de 2018

Si se nos va la voz, ¿Qué nos queda? La tesitura del recuerdo, la armonía de su vida, o la delicadeza de su interpretacion.

Se nos va la voz y queremos retenerla como al viento.

Se nos va y volvemos a escucharla, como si todos nos fuéramos con ella.

Porque no podemos luchar contra el silencio.

Yo que he sentido tu voz en el Teatro, no puedo decir que te he oído cantar, pues era percibirte a través de todos los sentidos hasta quedarme inerte, yo que he perseguido sin éxito tu autógrafo, me atrevo a decir que hoy me siento un poco huérfano.  Es verdad que me quedan otras voces. Pero son otras voces.

          Desde esta pantalla negra que me observa, que me permite verte y escucharte mientras sueño letras, seguiré visitando tu voz, tu repertorio y tu recuerdo, porque no hay viento que te lleve, a pesar de lo oscuro en que hoy te mueves Monserrat.

         

ESTANCIAS MANUEL CORTIJO RODRIGUEZ Editorial Huerga y Fierro

 Reseña JOSÉ MARIA GARRIDO

fotos  DORI ROSADO

Dentro del mundo de la poesia actual española, Manuel Cortijo Rodríguez es suficientemente conocido como para que no sea necesario reincidir en su biobibliografía. Para un creador, lo interesante es lo nuevo. Y hoy martes 25 de septiembre, en el Espacio Mercado de Getafe, con gran afluencia de público, el autor nos ha dejado entrar en sus estancias, a través del magnífico pórtico o prólogo del poeta Juan Pedro Carrasco García, en el que define a la perfección los espacios y los tiempos de la obra  y con la entrañable presentación del también poeta José Luis Morales, y si ellas, son las etapas de su vida, nos ha regalado hoy los rincones más secretos de su existencia hechos poesia. Porque como dice el poeta, “es un acto muy noble el de esperar, quedarse a ver si llegan bien al pecho, un vuelo de palabras no gastadas”

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ENTRE PIEDRA Y MADERA Exposición de RUBÉN GUTIÉRREZ URRUTIA

Castro Urdiales (Cantabria)

por José María Garrido

Entre piedra y madera, cuando la suavidad se hace tacto y el tronco toma forma, cuando el espacio se dibuja en geometrías y se combina con el viento que traspasa, o con la luz que deja ver la vida entre las vetas, hay  un trabajo que entra por todos los poros de la piel, porque el arte se esconde en el trazo de sus líneas, y provoca la mirada curiosa del neófito, que se asienta apaciguada allá, donde no cabe la  improvisación, no hay lugar para el desequilibrio, en aquel hueco donde ha sido prohibida la apatía, por sublime imperativo del arte con mayúsculas.

Se nos antoja así, esta muestra,  un  diálogo del autor con la madera, el hierro, la forma, el color y la textura, una manera de que estos materiales le respondan a Rubén Gutiérrez Urrutia desde el emblemático entorno del castillo de Castro Urdiales, en el que  se puede ver esta exposición del 9 de agosto al 2 de septiembre de 2018.

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RECITAL POETICO MUSICAL DE JOSÉ MARÍA GARRIDO

 RECITA  POETICO MUSICAL 

DE JOSE MARIA GARRIDO 

LUNES 3 DE SEPTIEMBRE DE 2018

19 H

BIBLIOTECA PUBLICA MUNICIPAL

LUIS ROSALES

CARABANCHEL

Hola Amigo@

Empiezo este curso con un recital en la biblioteca LUIS ROSALES de Carabanchel el próximo lunes tres de septiembre a las 19 h.

Me gustaría contar con tu presencia y poder compartir mis poemas contigo.  También si quieres puedes difundir el acto entre tus amigos en las redes.

Muchas gracias,

Te espero

JOSE MARIA

LA SALVE DE MARI PEPA DE CHAMBERÍ POR JOSE MARIA GARRIDO

Aunque no acierte a devolverle la sonrisa como se merece, el hecho de que una cupletista de la talla de Mari Pepa de  Chamberí,  esté a tu lado siempre es un honor, y si además  la escuchas emocionarse con  su “Salve a la Virgen de la Paloma”,  pues puede que se te encoja el alma de emoción, pero lo  que sí es seguro  es que te va a  resultar difícil  olvidar. Porque la oímos cantar y repetimos y volvemos a buscarla para  escucharla otra  vez.

Castiza y poeta busca extraterrestres, luego se va peregrina por el camino de Santiago. ¿Cómo no vas a seguirla con agua, azucarillos  y aguardiente, por la Puerta de Alcalá? Porque son unas fiestas  que no deben perderse, porque es una voz y un estilo que no debe olvidarse, porque se deben promocionar y fomentar las actuaciones de artistas auténticos y españoles como ella, aunque solo sea por  la propia esencia de la fiesta.  Por Madrid.

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